Addicts Of Communication

2011-03-28T08:27:00.000-07:00

There goes my hero
watch him as he goes

2011-03-16T04:26:00.001-07:00

Introducción al Cine en 8mm: Varios

2010-12-27T14:55:00.000-08:00

Película más usada en 8 mm KODAK Ektachrome 100D

COMPRAR PELÍCULAS ("VÍRGENES")

Laboratorio de cine para 8 mm, Super8, Single-8, DS8 y 16 mm

ochoypico SALA DE TELECINE

Varias direcciones con info interesante:

-

Super8-Spain

- http://www.super8wiki.com/index.php/Category:Cameras

Introducción al Cine en 8mm: Formato

2010-12-27T14:51:00.000-08:00

FUENTE

8 milímetros (también 8 normal, Standard 8, Doble 8 o Regular 8)

El primer sistema de cine de 8 mm. (posteriormente llamado Standard 8, Doble 8, 8 Normal etc. según el país para diferenciarlo del Super8) fue inventado en 1932 tomando como base el sistema de 16 mm. inventado en 1923, y no es otra cosa que película de cine de 16 mm. pero con el doble de perforaciones.

La pelicula no viene insertada en un cartucho sino enrollada en bobinas de 25 pies de largo (7,5 metros) y que pasa dos veces por la cámara: Primero se expone una mitad de la película, luego se le da la vuelta a la bobina y se expone la otra mitad. Tras el revelado, se corta la tira por el medio y se empalman ambas partes, resultando en una película de 8 milímetros de anchura de unos 15 metros de longitud.

La velocidad estándar inicial de este formato era de 16 fotogramas por segundo (dando para unos 4 minutos por bobina) pero en 1959 esta velocidad fue aumentada a 18 fps que posteriormente también adoptaría el Super8 cuando se lanzó en 1965. La mayoría de los usuarios de este formato han seguido siempre filmando a 16 fps.

Cada bobina de 25 pies (7,5 m.) contiene en realidad 33 pies (10 m.) ya que la parte inicial y final de la película se da por perdida pues se vela con la luz al ser cargada en la cámara y al tener que darle la vuelta de nuevo tras exponer la primera mitad. Sin embargo mucha gente consigue hacer estas dos operaciones completamente a oscuras o dentro de una bolsa opaca, evitando que se vele y ganando 5 metros extra de película útil.

Excepcionalmente, algunas cámaras (como la Bolex H8, idéntica a la H16 de 16 mm.) utilizan bobinas de 100 pies en vez de las de 25 de las cámaras pequeñas.

La inmensa mayoría de las cámaras de 8 mm. tienen ajustes completamente manuales y funcionan a cuerda (salvo algún modelo de los últimos con motor a pilas). Normalmente no tienen fotómetro integrado (debiendo ajustarse a mano en la lente la apertura correcta de diafragma) y las que lo tienen son algo rudimientarios.

Kodak dejó de distribuir directamente película de 8 mm. a comienzos de los '90, pero la fabrica para otros distribuidores que se encargan de suministrarla por todo el mundo a los adeptos de este pequeño formato, haciendo que aún hoy este formato original de 8 mm. siga vigente y con varios tipos de película entre los que elegir. Además de Kodak, otros fabricantes como Foma fabrican película para este formato, y otros obtienen película de 8 mm. cortándola a partir de formatos mayores, que luego envasan y comercializan.

Super 8

Lanzado oficialmente en marzo de 1965, el Super8 popularizó las filmaciones domésticas haciéndolas más sencillas y mejorando algunos aspectos del sistema original de 8 mm., de manera que cualquiera sin apenas conocimientos de fotografía pudiese filmar en cine.

Para ello, Kodak introdujo la película en cartuchos (los Kodapak) que se insertaban directamente en la cámara con un "click" y sin necesidad de tener que manipular la película con los dedos.

Un sistema de muescas en el cartucho permite a la cámara reconocer automáticamente la sensibilidad y el tipo de película que contienen, para que ella se ajuste por sí sola.

Otra mejora del Super8 fue aumentar la definición de la imagen, ya que aunque la anchura total de la película sigue siendo de 8 mm. como el anterior, gracias a unas perforaciones de arrastre mucho más pequeñas queda mayor espacio para el fotograma de la imagen, que tiene en este caso un 53% más de superficie que el sistema original de 8 milímetros.

La velocidad estándar de filmación se mantuvo en 18 fps aunque algunas cámaras permiten filmar a la velocidad profesional de 24 fps. Cada Kodapak contiene 50 pies de película (15 metros) que suponen una duración de 3' y 20'' filmando a 18 fps, o de 2' 30'' a 24 fps. Durante un tiempo se fabricó un enorme cartucho con 200 pies de película, que se podía usar en algunas cámaras.

Al contrario que el cine profesional, el Super8 tradicionalmente siempre ha utilizado película "reversible" (diapositiva) que una vez revelada se proyecta directamente, sin necesidad de hacer positivados de un negativo. A partir de los años '90 y debido al uso cada vez más profesional que se comenzó a dar al Super8, apareció también la película negativa para este sistema permitiendo imágenes muy superiores.

En Super8, tradicionalmente las emulsiones de color eran del tipo "T" (color equilibrado para luz de tungsteno de 3.400 ºK) por lo que todas las cámaras de este sistema tienen un filtro interno de color ambar (Wratten nº 85) que se activa automáticamente al insertar una película tipo T, pues se da por supuesto que normalmente se filma en exteriores con luz de día (5.500 ºK) salvo que el usuario seleccione en la cámara expresamente eliminar dicho filtro al filmar con luz interior artificial (2.800-3.400 ºK) y donde no sería necesaria ninguna corrección del color. Este filtro ambar permite registrar un color adecuado al filmar en exteriores (5.500 ºK, luz de día) con película tipo T.

Actualmente hay disponibles cada vez más emulsiones equilibradas para luz de día (tipo D) en las que el filtro interno de la cámara debe estar desactivado al filmar con luz natural: El propio cartucho de una película de este tipo indica a la cámara que desactive automáticamente el filtro.

El sistema Super8 no tenía sonido cuando fue inventado, pero en 1973 se desarrolló el Super8 sonoro, con unos cartuchos ligeramente más grandes. Las cámaras de Super8 sonoras admitían los dos tipos de cartuchos (el nuevo sonoro y el mudo), pero no viceversa. Kodak cesó la producción de película sonora para Super8 en 1997 alegando razones medioambientales, aunque lo cierto es que la tecnología de hoy permite formas mucho mejores de registar sonido directo, por lo que esto no supuso ningún inconveniente.

Kodak comercializa hoy día más tipos de película en Super8 que nunca antes, consciente del uso cada vez más profesionalizado que se le ha dado al Super8 desde que el vídeo desbancase al cine como sistema doméstico para conservar recuerdos. Terceras empresas aparte de Kodak comercializan otras emulsiones, de fabricación propia o cortadas a partir de otras emulsiones que Kodak sólo fabrica para formatos mayores.

Por si fuera poco, se han popularizado los cartuchos de Super8 recargables (tanto nuevos como los antiguos fabricados en su día en la Unión Soviética) que permiten cargarse con una gran variedad de películas que algunas empresas comercializan en grandes rollos, disparando el abanico de posibilidades.

Lejos de volver a convertirse en un formato de grandes masas, el Super8 vive sin embargo un cierto resurgimiento entre los aficionados y semiprofesionales gracias a Internet y a la proliferación de empresas dedicadas a la compra-venta de cámaras, accesorios y película, siendo de todos los pequeños formatos de cine el más popular de todos.

Single-8

El formato Single-8 fue la respuesta inmediata de la japonesa Fuji al Super8 de Kodak, lanzado al mercado también en 1965. La película de Single-8 tiene una forma idéntica a la de Super8 (mismas dimensiones e idénticas perforaciones). La diferencia está en la forma del cartucho (por tanto cámaras incompatibles) pero una vez revelada la película Single-8 tiene la misma forma que la de Super8, y por tanto ambas son compatibles en los mismos proyectores, montadoras o visionadoras.

La base de la película no es de triacetato como la del Super8 sino de poliester (un material que la industria del cine ha terminado aceptando como superior).

Este formato es el más extendido en Japón entre los aficionados al pequeño cine. Gozó también de cierta popularidad en países europeos como Holanda y Alemania, aunque sin superar en popularidad al Super8 del gigante Kodak, a pesar de tener ventajas técnicas frente al Super8:

Al contario que en el Super8, en el Single-8 el plato presor de la película no está en el cartucho, sino en la propia cámara como en el resto de formatos de cine, lo cual supone una mayor estabilidad de cuadro y de imagen, algo por lo que el Super8 siempre fue criticado.

Además, el diseño del cartucho es mucho más lógico y simple, siendo menos propensos a atascarse que los Kodapak y permitiendo rebobinar la película con total libertad para hacer efectos como dobles exposiciones, etc., mientras que con el cartucho de Super8 solamente algunas cámaras de altas prestaciones son capaces de rebobinar la película unos pocos segundos, para hacer fundidos entre escenas.

Únicamente marcas como Fujica, Canon, Elmo, Yashica y Konica fabricaron cámaras de Single-8, algunas muy simples (del tipo "apunte y dispare") y otras muy sofisticadas (como la Fujica ZC1000, considerada la mejor cámara de 8 milímetros jamás fabricada y muy cotizada hoy día).

Hoy el Single-8 sigue tan vivo como el Super8, con clubes de usuarios, proveedores de película y compra-venta de cámaras extendidos por toda la red de Internet.

Doble Super 8 (DS8)

El sistema Doble Super 8 combina las ventajas del formato Super8 (mayor tamaño de cuadro) y del primitivo 8 mm. normal (mayor estabilidad de imagen al tener el plato presor en la cámara y no en el cartucho). Al igual que en el sistema original de 8 mm., una película de 16 mm. de ancho es expuesta en dos mitades y posteriormente dividida por el centro tras el revelado. El tipo de perforación de la película es como la del Super8, por lo que el resultado final es película de Super8, pero filmada con una mayor estabilidad de cuadro.

Dirigido en su día a usuarios más profesionales, pocos modelos de cámaras fueron fabricados para DS8. Los más conocidos son la Canon Scoopic DS8, Pathé DS8, y otros modelos de Quarz fabricados en la antigua URSS y que se están popularizando últimamente al tener precios muy accesibles ya que son totalmente manuales, con funcionamiento a cuerda y rudimentarias de aspecto, pero plenamente fiables.

Muchos propietarios de cámaras Bolex H8 de 8 mm. las convierten al sistema DS8. Kodak vende directamente película para este formato, así como otros fabricantes como ORWO y Foma, por lo que dispone de una variedad de emulsiones.

Introducción al Cine en 8mm: Cámaras

2010-12-27T14:31:00.000-08:00

Fuente

Qué cámara comprar. Algunas características habituales:

Nuestra cámara ideal dependerá del uso que tengamos pensado darle y del dinero que queramos gastarnos, si bien pueden conseguirse las mejores cámaras Super8 ó Single-8 por mucho menos de lo que cuesta una videocámara actual. Los modelos más básicos pueden encontrarse desde 20 Euros...

No tiene ningún sentido comprar una cámara de la cual no vamos a necesitar todas sus prestaciones: La ligereza y menor tamaño de los modelos sencillos es un claro punto a favor. Tampoco tendrá demasiado sentido gastarse mucho dinero si finalmente vamos a sacar la cámara de paseo dos veces al año.

Si por el contrario tenemos pensado usar unos cuantos cartuchos al cabo del año, será conveniente hacerse con un modelo medio o incluso alto, ya que no supondrá apenas gasto en proporción a lo que invertiremos en película y revelado.

VELOCIDADES

La velocidad estándar de filmación en Super8, Single-8 y DS8 es 18 fotogramas por segundo (fps) y por tanto todas las cámaras pueden filmar a esta velocidad. Algunas además pueden hacerlo a 24 fps, por ser el estándar profesional en 16 y 35 mm., pero la duración del cartucho se reducirá de 3' 20'' a 2' 40'' a cambio de imágenes con algo más de definición y mejor movimiento. Necesitaremos que nuestro proyector pueda igualmente proyectar a 24 fps, o de lo contrario una imagen tomada a 24 fps y proyectada a 18 se verá ralentizada un 33%.

Otra opción que tienen algunas cámaras es filmar a velocidades menores respecto al estándar (9 fps, 1 fps...) para conseguir un movimiento acelerado cuando las proyectemos a la velocidad normal.

ANIMACIÓN

Una de las ventajas del cine frente al vídeo es la facilidad para rodar escenas de animación, dibujos animados, muñecos animados, etc. Para esto la cámara deberá ofrecer la opción de filmar "cuadro a cuadro", como si fuese una cámara de fotos en la que cada vez que pulsamos el disparador tomamos una única imagen.

"TIME ELAPSE"

Otro tipo de filmación, son los "time elapse", en el que se obtienen escenas con movimientos ultra acelerados (nubes en movimiento, crecimiento de plantas, etc.). Para hacer esto sin necesidad de vivir pegados durante horas a la cámara contando los segundos para pulsar el disparador, necesitaremos una cámara que disponga de temporizador automático para que se encargue ella solita de tomar las imágenes y en el intervalo adecuado, o al menos que permita acoplar un temporizador externo.

GAMA DE SENSIBILIDADES (ASA) QUE LA CÁMARA PUEDE ACEPTAR

Procuraremos que nuestra cámara pueda reconocer automáticamente o sin problemas los cartuchos de película Super8 con las sensibilidades habituales o que tengamos pensado utilizar: Si tenemos en mente filmar con una película de ASA 64T por ejemplo, hay que tener en cuenta que es una sensibilidad no disponible en todos los modelos. Actualmente la película más básica y estandarizada de Kodak para el Super8 es la Ektachrome 100D (ASA 100D) que es reconocible prácticamente por todas las cámaras, aunque puede haber excepciones. Tradicionalmente y hasta hace muy pocos años las emulsiones estándar eran ASA 40T y por eso las cámaras muy sencillas solamente están preparadas para filmar, en modo automático, con ASA 40T/25D ó con 160T/100D.

CÁMARAS SONORAS

Es importante tener en cuenta que actualmente no se fabrican cartuchos sonoros para Super8, entre otras razones porque hoy día hay mejores formas de captar sonido directo en caso de querer hacerlo (grabadoras mp3, MiniDisc, etc) y añadirlo posteriormente bien sea incorporando una pista magnetica a la película o sonorizando el archivo digitalizado con un ordenador.

Por ello, aunque nuestra cámara sea "sound", de nada servirá ya está característica. Sin embargo todas las cámaras sonoras pueden utilizar los cartuchos mudos. Si nos hacemos con una cámara sonora, que sea atraidos por otras características, pero no por el sonido.

LA ÓPTICA

Cuanto mejor sea, mejores imágenes conseguiremos. Marcas como Canon, Nikon, Braun/Nizo, Minolta, suelen ser valores seguros en este terreno, dependiendo claro está de cada modelo. Y por supuesto las cámaras con ópticas intercambiables como Beaulieu o Nalcom.

- El zoom

EL 99% de las cámaras tienen zoom, que viene expresado en un rango de "distancias focales" en milímetros (10-50 por ejemplo): En el formato de cine de 8mm, una imagen tomada con una distancia focal de alrededor de "13" sería tal como la vería el ojo humano; por encima de este valor la imagen saldría "acercada" (teleobjetivo) y por debajo, "alejada" (gran angular), por lo que conociendo este dato sabremos el rango de zoom que nuestra cámara tiene.

- El diafragma

La apertura máxima del diafragma es otro dato de la óptica. En función de la medición del fotómetro, el diafragma del objetivo se abre o cierra automáticamente, para exponer la película correctamente.

Los valores del diafragma en fotografía/cine se expresan mediante esta escala:

...2 - 2,8 - 4 - 5,6 - 8 - 11 - 16 - 22...

Esta escala es idéntica en todas las cámaras, y cuanto más alto es el número más cerrado está el diafragma, y viceversa. Los únicos valores que pueden cambiar según el modelo, son los de los extremos: Cuanto menor sea el primer número, más podrá abrirse el diafragma y por tanto en menores condiciones de luz podremos filmar. Son valores mínimos habituales 1,4 ó 1,8. La cámara más "luminosa" fabricada en Super8 es la Canon 310XL que comienza la escala en 1,0.

Los números se llaman números "f", y se dice que el salto de un número a otro, es "1 stop" (+ 1 stop, - 1 stop).

Cada número deja pasar el doble/mitad de luz que el siguiente/anterior. Ejemplos:

- A f4 entra la mitad de luz que a f2,8 pero el doble que a f5,6 (es una escala logarítmica).

- A f22 entra la cuarta parte de luz de lo que entraría a f11 (hay 2 stops de diferencia).

- El modo de exposición manual

Algunas cámaras permiten seleccionar manualmente el valor de la apertura que decidamos, bien para hacer efectos o para situaciones extrañas de iluminación en las que el fotómetro automático podría dar errores. En estos casos la medición de la luz se hace con un fotómetro externo, o simplemente a ojo si tenemos buen criterio.

Dónde hacerse con una cámara

Actualmente no se fabrica ninguna cámara de cine de 8 milímetros, entre otras razones porque no es necesario: Existen ya en el mundo miles y miles de estas cámaras, en perfectas condiciones y esperando a ser usadas de nuevo. Quedaron olvidadas en armarios o trasteros cuando los cineastas caseros sucumbieron a la comodidad del vídeo en los '80.

Al ser aparatos principalmente mecánicos y con pocos componentes electrónicos, duran en perfecto estado durante muchas décadas, o son susceptibles de ser reparadas. Fueron fabricadas para durar, al contrario que los productos electrónicos de gran consumo fabricados hoy, cuya espectativa de vida útil es muy, muy corta.

Por todo esto, si no hemos heredado de nuestros padres la cámara de Super8 que utilizaban en otro tiempo (o nosotros mismos) tendremos que hacernos con una de segunda mano.

Las páginas de subastas en Internet (Ebay.com/Ebay.es/Ebay.de/Ebay.co.uk/Todocoleccion.net) son una alternativa para comprar cámaras de cine y otro tipo de material, siempre que se sigan unas mínimas precauciones:

Procura comprar a vendedores con alto porcentaje de votos positivos y de ventas realizadas. Si es un "power seller", mejor. No dudes en preguntarle todas las dudas que tengas sobre la cámara que vende de forma que tengas claro que está en buenas condiciones antes de comprarla, o pujar por ella en subasta.

Posible adquisición ---> Super8 BAUER C8

Truquito: SIMULAR el efecto pelicula

2010-09-10T05:38:00.000-07:00

Lo primero:el video son puntos de linea entrelazados y una pelicula de cine son fotogramas. Esto implica que el vídeo tiene una nitidez y fluidez mucho mayor, y sin embargo el cine tiene mejor fotografia (brillo contraste y colores) y un efecto de grano.

Consejos para simular o intentar crear un efecto de cine:

A la hora de grabar: 24o 25 fps, siempre en progresivo y obturación baja para evitar la "nitidez" del vídeo. Evitar situaciones de alto contraste, ya que la manera de acutar del vídeo y la película son totalmente diferentes. Uso de la cámara con la filosofía del cine: mucha preproducción, una buena dirección y muy estructurada con un buen guión técnico y un storyboard completo si es posible, planos muy cuidados, sostenidos y siempre uso de trípode o carro, nunca en mano/hombro a no ser que se intente dar el efecto del Steady (ironico) y cuidar mucho los movimientos que deben ser firmes y suaves.

Sobra decir que la óptica de la cámara es Clave en todo este proceso, sobretodo a la hora de baja iluminación y crear profundidad de campo.

La iluminación: determinante para dar un look cinematográfico, (iluminacion artifical de la escena, control de la intensidad y cantidad de la luz y controlar los exteriores) y para eso hay que saber mucho, aunque siempre es mejor subexponer en vídeo que quemar, si se quiere crear ese efecto de cine.

Tambien esta el aspecto, en el cine usan el 16:9 y en ocaciones el 2:1. Si se quiere exagerar o no se puede forzar se pueden probar otros, como un 1,85:1 o 2,35:1 puede valer, que también se usan en cine.

El efecto grano: Lo mas parecido a simular es usando el efecto MOTION BLUR, que viene en sofware de edicion de videos.

Obviamente el etalonaje, la correción de color, etc todo eso puede hacerse en postproducción y hacer locuras pero siempre que sea posible debe hacerse bien a la hora de grabar y evitar los fallos de brillos o saturaciones.

http://www.blogacine.com/2005/11/24/como-lograr-que-el-video-parezca-cine/

15 Dias (titulo provisional)

2010-08-15T15:32:00.003-07:00

Posible nueva serie en camino.... la primera... bueno a ver que nos sale xD Suerte!

Leyes y analisis

2010-06-08T13:39:00.000-07:00

http://tv_mav.cnice.mec.es/Ciencias%20sociales/A_UD13/presentacion_aud13.html

Presentación:

El panorama audiovisual español ha sufrido cambios profundos pasando, del monopolio estatal de televisión, a un sistema plural altamente competitivo, en el que priman los criterios económicos. El viejo concepto de la televisión como servicio público que dominó en la vieja Europa sucumbió frente al criterio económico, que considera el medio televisivo como un ámbito más de actividad empresarial.

El estado de las autonomías encontró en la televisión un medio óptimo para la difusión de la lengua, la cultura y hasta los postulados políticos dominantes en cada comunidad autónoma. Surgió así un complejo entramado de televisiones autonómicas, locales privadas que se ha ido complicando con la llegada de la televisión por cable, satélite, las plataformas digitales y más recientemente la difusión a través de ADSL.

Cambios tan importantes necesitaron un proceso legislativo que regulara la actividad televisiva. Esta complejidad normativa no siempre ha permitido defender los intereses de los espectadores y las cadenas de televisión. Los anunciantes han utilizado ciertas ambigüedades de la ley para evitar un control efectivo de las prácticas y los contenidos.

Debes saber:

La Directiva 89/552 CEE sobreRadiodifusión Televisiva o de Televisiónsin Fronteras (TSF), (El texto completo puede encontrarse en la dirección del Ministerio de Información Turismo y Comunicaciones): pretendía regular el mercado de las comunicaciones audiovisuales en laUnión Europea.

Propone la libre circulación de programas audiovisuales dentro de los países miembros e intenta proteger la creación audiovisual europea.
Se proponen restricciones en los contenidos para proteger a los consumidores y de manera especial a la infancia.
Pone límites a la cantidad de publicidad que se puede emitir, impide los contenidos que puedan atentar contra la dignidad de la persona y prohíbe la publicidad encubierta.

La Ley 25/1994 de 12 de julio: (El texto completo puede encontrarse en la dirección del Ministerio de Información Turismo y Comunicaciones) adaptabaal caso español la citada normativa europea.
La Ley 22/1999 de 7 de junio:(El texto completo puede encontrarse en la dirección del Ministerio de Información Turismo y Comunicaciones) que modificó la del 94,sustituyó el concepto de serviciopúblico por el de operadores detelevisión, en consonancia conla sociedad de mercado.
El capítulo III estáreferido a la publicidad y el patrocinio televisivo:

Se prohíbe la publicidad que atente contra la dignidad de la persona o su seguridad, el medio ambiente, la publicidad engañosa y la publicidad subliminal.
Prohibición de publicidad directa e indirecta de tabaco, medicamentos y de contenido político.
La publicidad de bebidas alcohólicas se limita a las de menos de 20º.
Los espacios publicitarios deben ser claramente identificados por medios ópticos o acústicos y deben insertarse entre los programas o en las interrupciones naturales.
Las interrupciones de espacios publicitarios sucesivos deberán estar separadas por períodos de tiempo de veinte minutos, como mínimo (numerosas excepciones).
Los programas informativos, religiosos e infantiles no pueden ser interrumpidos si duran menos de 30 minutos.
El tiempo dedicado a la publicidad en todas sus formas (excluida televenta ) no puede exceder del 20% diario (15% de anuncios publicitarios). 17 min. / hora.
El patrocinio de programas podrá aparecer al principio y final del programa y durante las interrupciones. No se patrocinan noticias (excepto tiempo y deportes).
Se crea un espacio de protección a la infancia, entre las 6 horas y las 22 horas. Los espacios prohibidos deben advertirse además por medios gráficos o acústicos.
Se prohíbe la contraprogramación o cambio de contenidos programados.

Las empresas de televisión siempre han manifestado resistencia a las restricciones legales y en muchos casos funcionan al borde de la legalidad, en cuanto a la cantidad de publicidad o los contenidos inadecuados de las autopromociones.
Para evitar losabusos sería necesaria la existencia de un Consejo Superior del Audiovisual de ámbito estatal, un órganoregulador, independiente del poder político, similar a los que existen enla mayoría de los países de nuestro entorno.

Propuesta de actividades

Listado de normas sobre emisión de publicidad

Se trata de hacer un listado dónde se resuman las principales normas que aparecen en el capítulo III relativo a la publicidad y el patrocinio televisivos. Para ello se puede utilizar la documentación aportada en esta unidad y completar con el texto de la ley. El texto completo puede encontrarse en la dirección del Ministerio de Información Turismo y Comunicaciones

Análisis de la publicidad en televisión

Para analizar cómo, en qué condiciones se emite la publicidad en las diferentes cadenas de televisión, lo mejor sería disponer de la grabación semanal de cada una de las cadenas, pero el esfuerzo y el tiempo dedicado sería excesivo para la utilidad que pretendemos dar a los resultados.
Por ello proponemos dividir el trabajo en equipo y grabar la programación del prime time, la tarde o la sobremesa, de las tres cadenas de mayor audiencia, puesto que es cuando las televisiones cuidan más la programación.
Posteriormente cada equipo analizará la emisión de publicidad siguiendo el listado de normas que hemos elaborado y teniendo a mano la letra de las leyes 25/1994 y 22/1999 para consultar aspectos dudosos.
La ley es tan compleja que es posible que el resultado no sea demasiado preciso, pero habrá que tener en cuenta que se trata de un mero ejercicio de observación y no de un trabajo de expertos.

Informe de incidencias publicitarias

Desde los medios de comunicación, se viene insistiendo en que el problema de los excesos, tanto en los contenidos de la información como en publicidad, deben solucionarse por la vía de la autorregulación y el sometimiento a un código ético libremente aceptado. Hasta el momento la alarma social se ha generado en torno al ámbito televisivo. Fruto de esta preocupación ha sido la firma en 1993 y 2004 de sendos conveníos de autorregulación entre las principales cadenas de televisión y representantes de la administración pública.
En 1995, se creó la Asociación para la Autorregulación de la Comunicación Comercial, un organismo en el que participan anunciantes, agencias y medios de comunicación, con objeto de velar por la ética publicitaria.
El C.N.I.C.E. creó una página para seguimiento del Convenio de Autorregulación de 1993, que incluye la posibilidad de denunciar, a través de Internet , determinadas incidencias en contenidos televisivos o en publicidad.
Proponemos que, tras el análisis de la programación televisiva, se utilice esta vía para informar de alguna irregularidad observada en las emisiones de publicidad. También puede hacerse a través de la web del citado organismo de Autocontrol.

Recuerda

La Directiva 89/552 CEE sobre Radiodifusión Televisiva o de Televisión sin Fronteras (TSF)pretendía regular la televisión en la UE.

Protege la producción de programas de origen europeo, pone límites a la publicidad y protege a los menores de contenidos perniciosos.

La Ley 25/1994 adaptaba al caso español la citada normativa europea, fue modificada por la 22/1999.

Se prohíbe la publicidad que atente contra la dignidad de la persona, la engañosa y la subliminal.
Prohibición de publicidad de tabaco, medicamentos y política.
Se limita la publicidad de bebidas alcohólicas (<20º).
Los espacios publicitarios deben identificarse y estar separados por más de 20 min. (excepciones)
Los programas informativos, religiosos e infantiles no pueden ser interrumpidos.
Tiempo de publicidad: 20% / día y 17 min. / hora.
Protección a la infancia, entre las 6 horas y las 22 horas.
Se prohíbe la contraprogramación o cambio de los contenidos programados.

Para evitar losabusos sería necesaria la existencia de un Consejo Superior del Audiovisual.

Glosario

Televisiones digitales: Cuando la señal de televisión que se emite está digitalizada, responde a un código binario.
Operadores de cable: Empresas que hacen llegar la señal de televisión u otros servicios, a través del cable.
Televisión por ADSL: Es cuando la señal de televisión se recibe a través de una línea ADSL, como la línea de banda ancha, que se utiliza para Internet.

Directiva Europea: Es una propuesta legislativa, de la Unión Europea, que obliga a los países miembros a adaptarla a su propia legislación.
Consejo del Audiovisual: Organismo, no dependiente del poder político, que controla y supervisa las actuaciones de la radiodifusión, en el ámbito estatal o autonómico, procurando que se adecuen a la normativa legal.
Publicidad ilícita: Cualquiera de los tipos de publicidad que no están permitidas por la ley.
Publicidad engañosa: Es la publicidad que ofrece datos sobre un producto o servicio que no se corresponden con la realidad.
Publicidad desleal: La que por su contenido, forma de presentación o difusión provoca el descrédito, denigración o menosprecio directo o indirecto de una persona, empresa o de sus productos, servicios o actividades.
Publicidad subliminal: La publicidad que utiliza estímulos visuales o auditivos que no son percibidos de forma consciente por los sentidos, haciendo que el receptor no pueda reaccionar de forma racional ante ellos.
Publicidad encubierta: Es aquella que se presenta bajo la apariencia de un tipo de comunicación que no tiene por objeto la promoción de productos o servicios.
Consumidor: En el ámbito social, se entiende por consumidor la persona que adquiere productos y tiene unos derechos que le garantizan un servicio comercial adecuado.
Usuario: Es la persona que hace uso de un servicio y, como tal, se considera que posee unos derechos que le garantizan la prestación adecuada del mismo.
Cuotas de emisión: En la directiva europea de Televisión Sin Fronteras, se refiere a la proporción de su programación, que las televisiones deben dedicar, a la emisión de programas de origen comunitario.
Patrocinio: Es cuando un anunciante contribuye a la financiación de un programa, a cambio de que aparezca su marca, en determinados momentos de la emisión de dicho programa.
Product placement: En castellano, se traduciría como emplazamiento del producto. Ocurre cuando en el transcurso de la acción de una película, documental, serie televisiva, etc., aparece un producto del que se quiere hacer publicidad, de forma deliberada.
Televenta: Promoción publicitaria y venta de productos o servicios desde la televisión.
Autopromoción: Es cuando un medio de comunicación hace publicidad de sus propios contenidos o programas.
Prime time: Término anglosajón que se utiliza para designar el horario televisivo de máxima audiencia. En España viene a coincidir con el espacio horario que va desde las 20.30 a las 24 horas, aproximadamente.
Convenios de autorregulación: Son convenios firmados por las propias televisiones, en los que se comprometen a cumplir una serie de normas éticas, y a proteger a la infancia de contenidos perjudiciales para su formación.
Contraprogramación: Cambios de última hora en la programación televisiva, sin justificación real, para conseguir ciertas ventajas respecto a la programación de las cadenas de la competencia.

Mas Conceptos

2010-06-08T13:34:00.000-07:00

http://tv_mav.cnice.mec.es/Ciencias%20sociales/Alumnos/unidad16.html

Creando estereotipos

* Presentación
* Debes saber
* Propuesta de actividades
* Evaluación
* Recuerda
* Autoevaluación
* Glosario

Presentación

El estereotipo representa una visión simplificada y estática de la realidad que resulta fácil de identificar. Existe una tendencia generalizada a hacer uso de los estereotipos porque facilitan el pensamiento y la comunicación.
Existe el debate de si la publicidad crea estereotipos o simplemente hace uso de los ya existentes. Resulta aventurado, cuando menos, afirmar una u otra cosa, lo que si parece más claro es que los mensajes publicitarios acaban reforzando y amplificando unos determinados modelos sociales.
La tarea educativa consistirá en fomentar la racionalidad, evitando caer en el recurso fácil del tópico.
Debes saber

* Para hacer llegar sus mensajes a la mayoría, la publicidad toma unos referentes que, por las necesidades de concreción del mensaje, se simplifican creando así una serie de estereotipos que no aparecen con tanta simplicidad en la vida real.
* La publicidad simplifica los modelos sociales creando estereotipos reiterativos: el ama de casa, el hombre de negocios, el joven dinámico….cada oferta comercial tiene su referente definido.
* Estos modelos van calando en el subconsciente colectivo y acaban generalizándose.
* No todos los grupos sociales son igualmente permeables. Los niños, los jóvenes y las personas con menor nivel cultural, se encuentran entre los grupos más influenciables.
* Estos estereotipos representan una escala de valores que suelen coincidir con los valores dominantes en nuestra sociedad. Son las empresas más poderosas, las que invierten más en publicidad.
* La sociedad de la información lleva los mismos mensajes a todos los lugares, por ello los estereotipos culturales acaban siendo universales.
* De este proceso de estereotipación son responsables todos los medios de comunicación.
* Existen ejemplos de cómo una hábil utilización de los estereotipos influye decisivamente en el incremento de las ventas. Este es el caso del tabaco rubio y el recurso de la retórica publicitaria al “american way of live” (modo de vida americano) para introducirse en otros países. En el caso de España, acabó desplazando el tradicional consumo de tabaco negro y prácticamente desapareció el cultivo de este producto.
* Esta función estereotipadora de la publicidad promueve un tipo de ideario colectivo que tiene mucho que ver con el sexismo, la competitividad, el individualismo y una visión de la sociedad manifiestamente conservadora.

Propuesta de actividades
Buscando estereotipos

Para hacer esta actividad recurriremos a revistas de diverso tipo. Los dominicales que acompañan a los periódicos suelen venir bastante cargados de publicidad.
Vamos a elegir entre diez o quince anuncios, en los que aparezcan personas. Podemos hacerlo de forma aleatoria, en el orden que aparezcan en la revista. Para facilitarnos el trabajo construiremos una tabla en la que recogeremos los datos.

FALTA POR MAQUETAR tabla

Posteriormente haremos el recuento clasificándolos por estereotipos : joven dinámico, ama de casa tradicional, etc.
Finalmente haremos un informe en el que tendremos en cuenta aspectos tales como:

* Estereotipos más repetidos.
* Relación entre tipo de persona y tipo de producto que se promociona.
* Características personales más comunes según el sexo y la edad.
* Valoración personal.

Los resultado pueden resultar más enriquecedores si se trabaja en grupo, en ese caso cada miembro del grupo puede elegir una revista diferente, con lo que dispondremos de una muestra más significativa.
Cómo son las personas reales

Teniendo en cuenta los resultados de la actividad anterior, podemos elegir cuatro o cinco de los estereotipos más significativos, procurando que haya diferentes sexos y edades. Se enumeran las características más sobresalientes que tienen en el anuncio y, a continuación, se hace una relación de características que tienen las personas reales y que no están presentes en el estereotipo. Seguramente será más fácil si se piensa en personas de nuestro entorno próximo como familia, amistades, compañeros y compañeras, etc.

Recuerda:

* La publicidad crea una serie de estereotipos definidos que, aunque tengan referentes reales, no aparecen con tanta simplicidad en la vida real.
* Los niños, los jóvenes y las personas con menor nivel cultural se encuentran entre los grupos más influenciables por la publicidad.
* Con la sociedad de la información estos estereotipos culturales acaban siendo universales.
* De este proceso son responsables todos los medios de comunicación.
* Esta función estereotipadora de la publicidad promueve un tipo de ideología muy conservadora.

Mas Estereotipos

2010-06-08T13:31:00.000-07:00

http://www.telelocura.com/939/el-falso-estereotipo-vegetariano-en-la-publicidad-de-campofrio.html

En junio del pasado año la empresa cárnica Campofrío lanzó una campaña denominada “Vegetarianos” para promocionar uno de sus productos. Como es habitual con la publicidad en la televisión, las primeras semanas el spot no cesaba de emitirse (en su versión extendida o reducida) lo que provocó la reacción de los 400.000 vegetarianos que existen en España.

Tras varias acciones de grupos animalistas y una invasión de e-mails al correo electrónico de Campofrío, el anuncio desapareció de la pequeña pantalla, pero fue una retirada temporal, ya que a finales del mes pasado, volvió a ser emitido de nuevo.

En este caso, la marca se escuda en el “supuesto” humor de este spot para justificar el estereotipo y la ridiculización de los vegetarianos y veganos de España. Además el enfoque de la publicidad es totalmente falso, ningún vegetariano llora porque no puede comer carne, suele suceder lo contrario se les educa para que se alimentan de partes de otros animales y en el momento que lo quieren dejar es que cuando aparecen los problemas con su familia o círculo social.

Respecto a la familia vegetariana que muestran, no puede ser una imagen más irreal, más arcaica, más manida y carente de toda originalidad. La mayoría de los vegetarianos poseen una educación superior, una cultura más alta que la media, trabajos normales y por supuesto, no viven en comunas hippies. Están integrados en la sociedad y no se quedan esperando a que las cosas mejoren, sino que luchan para ello.

La opción del vegetarianismo ha sido elegida por la mayoría por coherencia con sus ideas y por su extremo respeto a todos los animales y al medio ambiente. También casi la totalidad en su infancia fueron obligados a comer carne como parte de una cultura establecida con una defectuosa base científica y sanitaria. Al menos, los tiempos están cambiando y muchos padres enseñan desde su nacimiento qué es el vegetarianismo a sus hijos.

TRABAJO ÉTICA - ESTEREOTIPOS EN PUBLI TV

2010-06-02T13:00:00.000-07:00

Bueno para que la cosa vaya empezando voy subiendo un par de cosillas que opueden ser interesantes. Saludos a todos!

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ESTEREOTIPOS

Representa el conjunto de atributos asignados a un grupo o categoría social. El establecimiento de categorías sociales es un proceso útil y eficaz que nos ayuda a simplificar y entender y además agrupamos aspectos de la realidad social que guardan similitud entre sí.

Existen otras concepciones de estereotipo:

- Según Gómez Jiménez, los estereotipos son las creencias compartidas sobre un grupo que sirven como ahorro de energía para explicar la realidad social.
- Según Mackie, los estereotipos son aquellas creencias populares entre atributos que caracterizan a una determinada categoría social (por ejemplo, un grupo étnico) y sobre los que hay un acuerdo sustancial

CARACTERISTICAS DE LOS ESTEREOTIPOS

- Su origen se encuentra en la categorización, que al igual que nos aporta información sobre otras personas, ayudando a comprender ciertas actitudes y comportamientos e incluso prediciendo algunos, también puede ser peligroso, ya que puede llevarnos a tener creencias equivocadas acerca de una categoría, y en consecuencia, la percepción equivocada de las personas de esa categoría.

- Pueden convertirse en catalizadores infiriendo en las relaciones personales dando lugar a una percepción sesgada, esto es, al relacionarnos con una persona a la que se le asigna un determinado estereotipo, los contenidos asignados a determinado estereotipo determinan y guían la percepción que nos hacemos de la misma.

- Actúan de forma etnocentrica, es decir, favorecen la perspectiva y conducta del propio grupo (endogrupo) frente a grupos ajenos (exogrupos)

- Contienen un “fondo de verdad”, es decir, siempre hay personas que se ajustan al estereotipo y, por tanto, confirman su existencia.

- También están unidos a los conceptos de prejuicio y discriminación

Stroebe e Insko establecieron una clasificación acerca de las teorías de formación de los estereotipos:

ORIENTACIONES SOCIOCULTURALES. Explican la formación de estereotipos sobre la base de factores socioculturales.

- TEORIA DEL CONFLICTO REALISTA. Se da en situaciones de competencia intergrupal: aparece un conflicto entre diferentes grupos sociales que compiten por ciertos recursos económicos, naturales, etc. De esta forma se incrementa la tendencia a los estereotipos.

- TEORIA DE LA IDENTIDAD SOCIAL. Señala que los miembros del grupo comparan a su grupo (endogrupo) con otros grupos (exogrupos) para poder definir a su grupo dentro de un concepto positivo y al mismo modo definirse ellos mismo de forma positiva.

- TEORIA DEL APRENDIZAJE SOCIOCULTURAL. Afirma que los estereotipos, al igual que las actitudes, se aprenden. Las fuentes de aprendizaje de formación de los estereotipos son, principalmente, la familia y los medios de comunicación.

TEORIAS DE PERSONALIDAD. Explican la creación de estereotipos sobre la base de los factores de personalidad del propio sujeto.

- HIPOTESIS DE FRUSTRACION-AGRESIÓN (El chivo expiatorio). En el transcurso de la vida diaria, las personas sufren frustraciones que provocan una importante activación emocional (ira) que en ocasiones desemboca en agresión. Esta agresión se produce hacia blancos sociales (chivos expiatorios) que suelen ser los exogrupos étnicos y religiosos.

- LAS PERSONALIDAD AUTORITARIA. Las persona muy etnocentricas comparten tendencias autoriatarias que están conectadas con el desarrollo de la niñez, la personalidad adulta y las actitudes. Las personalidades autoritarias suelen ser muy racistas.

ORIENTACIONES COGNITIVAS. Según esta perspectiva, los inicios de los estereotipos se encuentran en los procesos de categorización.
También en la formación de estereotipos a través de orientaciones cognitivas existe un proceso llamado “correlación ilusoria” que tiene lugar en las situaciones en las que hay personas que difieren significativamente del resto. Por ejemplo, un árabe en un grupo de españoles.

Cuando una persona tiene un estereotipo determinado de otra con la que esta interactuando, sus expectativas le harán comportarse de una manera determinada y distinta a como actuaria si no tuviese ese estereotipo. El hecho de tener conductas diferenciadas con esa persona a la que se tiene estereotipada, puede inducirla a comportarse acorde a las expectativas que tenemos sobre ella.

Este círculo vicioso constituye el fenómeno llamado “profecía autocumplida”: la conducta confirma las expectativas.

6. ACTITUDES Y ESTEREOTIPOS EN LOS MEDIOS DE COMUNICACIÓN

Los medios de comunicación refuerzan estereotipos, dado que fomentan una especie de correlación ilusoria: la percepción de una relación entre dos variables (perteneciente a un grupo y a una actividad o conducta determinada) donde no existe ninguna, o percepción de una relación mas fuerte de la que existe en la realidad.

Ejemplo. Cuando una persona homosexual asesina a alguien, en los medios a menudo se menciona la homosexualidad de esa persona. Pero si esa persona es heterosexual, este evento es menos distintivo.

Tal noticia se añade a la ilusión de una correlación grande entre:

1) tendencias violentas y 2) Homosexualidad

Estereotipos

Desde que apareció la televisión esta ha presentado distintos estereotipos y estos han ido cambiando durante el tiempo.

Los estereotipos tienen la finalidad de destruir o dirigir nuestros deseos, son una propuesta a cambiar nuestra forma de ser, imitando los modelos presentados, así por ejemplo, podemos ver en las televisión claros estereotipos sexistas en el papel que juega el hombre y la mujer, mostrando al hombre siempre como seductor, con éxito y profesional; en el caso de las teleseries, debatiéndose entre el amor de dos mujeres y por otro lado aparecen las mujeres que siempre seducen a través de su belleza y encanto, mostrando a una mujer mas liberal e independiente, también mas agresiva en el sentido de un mayor desplante para enfrentarse a su trabajo y conseguir su pareja a diferencia de los antiguos estereotipos de mujer mas pasiva y complaciente.

Las personas ven programas, series o películas porque se sienten o quieren sentirse identificados con ella, así, a las personas con un nivel cultural alto les gusta ver programas de actualidad e informativos. A las mujeres dueñas de casa les gusta ver los dramas familiares o amorosos de una telenovela. Los niños quieren ser como los superheroes, aunque estos no necesariamente entreguen un buen ejemplo de cómo hacer o enfrentar las cosas en alguna situación. Y así para cada persona, grupo, forma de pensar, sexo, o edad, siempre encontraremos un estereotipo televisivo en el cual encasillarlo.

PD: no apunte las fuentes :Ss

Toma 2

2010-01-18T14:05:00.000-08:00

Deseo comonicarles que este blog vuelve a estar operativo y en perfecto y completo funcionmiento. Fuego a discerccion!

rodaje lunes

2009-06-07T13:21:00.000-07:00

2 opciones:
- Rodar en esteriores siguiendo el guión, en El Retiro, desde pronto (16:00 - 16:30) para aprovechar las horas de luz.
- Empezar por los interiores (casa de Irene era?) ya que el tiempo esta empeorando y aun no se sabe que dia hara mañana, si estara nublado, lloverá, etc.
Juanjo

Días de Cine

2009-06-07T11:49:00.000-07:00

Se abre el foro debate sobre cuándo quedar para empezar a grabar. La idea era empezar mañana por la mañana pero si a algunos le viene mal, mala suerte. No ahora en serio, que se hable lo antes posible.

El Corto

2009-06-04T13:55:00.001-07:00

The Guión

Introducción:
La historia comienza con escenas de la protagonista (Marina) en planos muy generales, cosas cotidianas en las que se refleja el estilo de vida de una clase social acomodada: buenos vestidos, vica ociosa, medianamente culta e idílica. Aparecen sus amigas y su novio (Soriano), todo en espacios abiertos como jardines o plazas. Se les ve felices, contentos, sin demasiadas preocupaciones. Entre estas escenas, ella escribe en su diario.

Nudo:
Planos generales, es presentada en la intimidad escribiendo en su diario. Privacidad; se refleja la personalidad de la protagonista y se muestran sus pensamientos. En las siguientes escenas está con su amiga de clase alta (Iria) debatiéndo: hablan sobre el futuro y el matrimonio, e Iria intenta convencer a Marina de que debe sentar la cabeza (como ya lo ha hecho ella) y casarse y formar una familia, pero a Marina le parece todavía pronto, a pesar de que está enamorada de Soriano. Ella tiene en mente hacer otras cosas antes de convertirse en la señora de Soriano. Poco después, aparece éste (Soriano) y van a dar un paseo. Se les ve felices, pero la conversación con su amiga ha sembrado dudas en la cabeza de Marina, sinsaber qué planes a largo plazo podría tener su novio. (Planos cortos y medios, centrándose en ella que parece despistada, aunque él la intenta alegrar) Esa misma tarde cenan con unos amigos y están contentos. A la vuelta a casa, ella se cruza con un joven misterioso y de clase baja poco antes de llegar al portal. Se miran mutuamente. Es una mirada fugaz, casi inintencionada, pero muy intensa, directa a los ojos y que parece durar una eternidad. (planos muy cortos y contrastados, que rodean las caras, muy muy lentos y sostenidos). Después de cruzar la mirada ninguno de los dos se atreve a volverse a mirar si el otro se ha dado la vuelta, y todo queda en una escena un tanto patética e incómoda. (Plano general, cada uno a un extremo de la calle, casi inmóviles).
A partir de aquí la historia se centra un poco más en el chico, mostrando como vuelve a su humilde hogar y se acusta. Es en la cama cuando recuerda a la chica y sueña cómo sería estar con ella, siendo todo un caballero casado con una mujar hermosa e inteligente. (Imágenes oníricas) Por la mañana él se levanta muy temprano para ir a trabajar. Se muestra un estilo de vida pobre y muy duro: trabajos muy pesados y casi sin dinero para mantenerse. Pero al final del día se junta con sus amigos y van a privar y a mantener conversaciones sobre el futuro y a un poco divagar sobre si mejorarán algún día el mundo. En genreal, soñadores y tristes. Imágenes agradables pero con algo de tristeza y melacolía.

Al día siguiente, ella se va de tiendas, y mientras está pensando en sus cosas se topacon el chico clase baja que está llevando cajas. (literalmente se topa con él, casi se cochan y él tiene que sujetar bien la mercancía) Se saludan un poco incómodamente y se sonríen, sin saber muy bien qué hacer. En ese momento, justo antes de que puedan decirse nada el patrón espabila al chico,yu le manda a trabajar. El la dice: bueno, tengo ue seguir trabajando. Y ella no sabe muy bien que decir y simplemente contesta, de acuerdo, hasta luego. Antes de que pueda doblar la esquina Marina se encuentra con su amiga Natalia. Estaes una chiquilla de clase media baja. Le pregunta que si conoce a ese chico y que si habla mucho con él. Ella contesta que no, que ni le conoce. A esto Natalia le cuenta quien es, como se llama, y a que se dedica y le dice que ella si le conoce y que si le intresa se lo podría presentar. Marina se sonroja y se niega rotundamente, no sin dudar un poco antes de contestar. (Cuchicheos, conversación privada) Tras esto, mantienen una larga conversación sobre si Marina debería desatarse un poco y probar nuevas cosas, ver más allá de la condición social y los prejuicios. Pequeña discusión que acaba mas o menos bien pero con la cabeza de Marina más liada que antes. Finalmente accede y quedan para verle cuando el chico sale de trabajar. Les presentan y conectan casi instatáneamente. La amiga se va. El chico la invita a dar un paseo. Hablan sobre muchas cosas, sobre la vida, sobre los avances de la ciencia, sobre política, etc. Desde un primer momento se llevan bien y se divierten. Él ve el momento de comprotarse como un galán y durante toda la tarde intenta complacer a la dama, con elogios y bromas. En un momento del paseo se les ve tomándose un helado, para lo que el chico ha tenido que rascarse un poco el bolsillo y ella se da cuenta y le parece muy bonito el detalle. Entonces ella trata de ser menos caprichosa y hacer algo que a él le gusto y ponerse un poco a su nivel para que se sienta cómodo y visitan los barrios populares donde todos parecen agradables. Al atardecer acaban en una pequeña colina haciendo un pequeño picnic. Tras varias miradas surge la pasión y se besan. En ese momento pasaba por allí su amiga de clase alta y no lo puede creer. Se siente celosa y en parte traicionada y corre a contárselo al novio con todo tipo de detalles escandalosos, lo cual enfurece a Soriano. Casi ya de noche, él la invita a quedar con sus amigos a tomar algo. Ella accede gustosa pero al llegar allí se da cuenta de que no encaja. Todos le parecen muy maleducados y groseros y nota que la desprecian por ser de la clase alta. El chico también parece cambiar y convertirse en un garrulo, aunque conservando algo de encanto. Se siente perdida y angustiada, incluso a ratos acosada. Aparece su novio, Soriano, pidiendo explicaciones, junto con un grupo de amigos que irrumpen en escena buscando problemas. El chico y Soriano se pelean, discuten, gritos e insultos. Cuando la tensión llega a su punto máximo, Marina estalla y sale corriendo, huyendo de todo. Busca a su amiga para pedirla consejo pero no la encuentra y vuelve a su casa. Se queda llorando y escribe en su diario.

Desenlace o desenlaces:
¡Espero vuestras propuestas!

1) Se va con el chico bueno
2) Se va con el chico malo
3) Pasa de todo y huye con su amiga a por una nueva vida

mascota

2009-06-03T12:39:00.000-07:00

todos la amamos
todos la glorificamos
a todos se nos pone una sonrisa en la cara cuando la vemos corretear feliz por los parking
¿qué haríamos nosotros sin nuestra mascota?
va por tí, juanja, guapa.

Viva le TV

2009-06-02T14:21:00.000-07:00

"Television"

television, television, television, television

oh yeah! I want to bask in your golden light,
submerge in electric waves,
I need my connection to the world outside

the world outside is buzzing like an angry wasp in summer,
the candidates are running, and soon the son of God is coming,
crackle mental convolutions tune in to the revolution,
whereby everyone's included so we'll never have to be alone

every atom of my body, blood and sinew, bone and fibre,
I can't distil you from my blood,
you're a hungry germ inside of me,
you're my lover, you're my heroine,
my conscience and my voice,
and I know that I have learned to let you in I
will lever have to be alone

I'd take after my mother but she's from a different generation,
I prefer my big brother he's so gentle and understanding,
and I learn what I can from him by the television light,
so that when I'm all alone I know everything's gonna be alright